一个人的天空

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OVA历史

　　我们会经常在动漫新闻中看到某某漫画被改制成了OVA版的消息，比如《乱马》，比如《天使禁猎区》，再比如《JOJO》。可OVA是什么呢？可能很多人大概知道OVA与“剧场版”等之类的词眼相关，但具体是怎么一回事，也是说不太清楚。

　　实际上，OVA（ORIGINAL VIDEO ANIMATION）的全意是：原创动画录映带。

　　第一套OVA从1983年推出至今经已有16年的历史了，它在日本的动漫历史中占据着非常重要的地位，在各种动漫消息中，我们都会看到有关它的资讯。

　　一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。而OVA中的“V”亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

关于OVA

　　我们都知道OVA是ORIGINAL VIDEO ANIMATION的缩写，也就是“原声动画影带”。如果说动画中的TV版和剧场版的说法是按照播送的渠道来划分的，而OVA则是从发行渠道来划分的。

　　据了解，如果要一睹OVA的芳容，一般是租借，或是将它从橱窗里买回家来看。而OVA的选材往往是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是将情节补完，以满足爱好者收藏的需要；或是做个实验期的制作，假如反响不错，就很有可能做成TV版动画，也有大批量制作的。较之前两个来说，OVA在数量上明显的少多了（像《浪客剑心》这样牛气的动画，也不过只出了4张OVA而已）。一般的OVA并非广为人知，只有FANS们才会对其津津乐道，颇有点“专业对口”的味道。

　　OVA的长度不受限制，比较自由，一部动画，长篇的在四十到五十分钟，短篇的二十到三十分钟。如果比较长的，会拆成TV版的形式来出，也有加上OP和ED的，一集的长度在21m到25m的样子，这样做的考虑可能是希望日后能够在TV上播出（也就顺理成章的成了TV版动画）；即使现在是TV版的动画，将来也可能以OVA的形式发售。如此一来，OVA和TV版就很难区分，当然这不是很要紧的事。比如55CD的《银英》，实际上是OVA，而我们都习惯把它叫成TV版。有些动画虽在TV上播出过，我们叫TV版，事实上，买的碟却是从它的OVA版转过来的。

　　而以上的情形，使得在OVA这个领域里，动画精品层出不穷，内容三教九流，无奇不有，水平也是大起大落，参差不齐。一方面，OVA对应的观众面较狭窄，制作起来面对的压力较小，时间较宽裕，使制作者能够充分的施展拳脚，采用新的拍摄技术，新的脚本构成，以寻求突破，同时，OVA也成了磨练新人，挖掘新秀的好地方，有许多优秀的监督就是从OVA出道的，一部精彩的OVA常常是投入制作者极大的热情和创作欲望而制作出来的，甚至可以说是呕心沥血，所以，专门研究动画的人，看OVA是必修课；另一方面，OVA的商业目的并非很明显，在制作经费、设备、人员上出问题是在所难免的（一般不会出现在人气动画的系列中，这一点请大家放心），因此在众多OVA中，虎头蛇尾的是常有的，无头无尾也没啥稀奇的；精良的OVA可以和水准以上的剧场版叫板，而差劲的OVA则可以和业余爱好者的成品相媲美。

OVA的历史

1983 - 1986

　　在OVA刚刚诞生之时，没有谁为其作出详细的市场定位，故以往的制作公司对选择题材上只有大胆尝试，当然，碰钉子是经常发生的事了。当时，推出的作品由针对科幻特摄动画以至“18禁”作品（18岁以下禁止观看之成人动画），品种十分广泛。可是因为在当时，录映机还算是高价商品，对于一般家庭来说还是刚开始普及的阶段。再加上到租带店租两日一夜的话要1000日元，而OVA的价钱亦非和现在般合理价钱能够买得到。所以跟随了当时录映带软件市场价格作为订标准。每集超过一万日元也是十分平常，绝对不是轻易买得起的东西，说实的可说是非常奢侈的产品。

　　所以，OVA的购买对象被认定为每月有一定收入的成年人，因此当时推出的动画或特摄录映带多数是为三十岁以上、喜欢怀旧的人士而设。而青年杂志刊登之漫画被动画化也是因此而起。当然，现如今的现实情况却是：动画迷的中心层是不富有的中学、大学生。

　　初代的OVA作品《DALLOS》诞生。制作的重心人物正是当时新锐导演押井守。这套作品以机械动作，及科幻崭新概念为故事元素。之后的《天使的卵》或《TWINIGHT Q》等等众多OVA作品都是由押井守亲自操刀。对于不满足TV动画创作框框及拥有独特导演触觉的创作者，OVA和其他“眼见有限”的媒体比较，可是说是个华丽的舞台吧。

　　另一方面要令OVA普及下去是非常重要的课题，而实质令OVA普及的作品，竟然是一套成人作品《CREAM LEMON》，这套作品突出的原因是成功将剧中人物推广成为一种形象（偶像）令她成为长期受欢迎的系列作品。一般人亦开始注意OVA，期间有多数作品都是值得留意，例如有金田伊功的作品《BIRTH》，与及集合电影版《超时空要塞》、《MEGA ZONE 23》（无限地带23）、《模型神童三四郎》及《不愧为猿飞》，创作人云集一堂炮制的《幻梦战记温达利亚》。而电视动画外传亦令人回味无穷，如有《魔法公主毛毛--梦中的轮舞》等。另外被制作成OVA系列的《装甲骑兵VOTOMS》亦得到极高评价。

1987 - 1988

　　而这时，OVA开始被认为是另一种动画媒体商品，渐渐在动画迷间流行起来。有意思的是，一向以成年人市场为目标的制作商亦开始迎合远些新市场制作不同题材的作品，并且以85-86年的作品成绩作为数据基础，渐渐提高了OVA的质素。

　　谈到这个时代的OVA就不能不提86年的《BUBBLE GUM CRISIS》（吹波糖危机）。负责这套作品的是园田健一，他以日本受欢迎古装剧《必杀》作为参考，创作出以4位年轻女性为主角的科幻作品。这种作品非常迎合动画迷的喜好成为了卖座动画。而“好故事＋美少女”这个组合亦成为卖座的保证。

　　《A子计划》也是成功作品。此作受到当年电视作品《山下女福星》的影响。结合了美少女、活泼及带点胡闹的动作片，当然剧情也十分完整，令她成为能够不断推出续集的作品。这些令人目瞪口呆的动作场面及那些可爱女孩的画面，大部份由板野一郎负责。当年的板野先生经已是十分知名的制作人，当年起用名家制作OVA是一件十分大的事情，当然相对现在OVA制作，起用名家也是趋势所在。

　　OVA令人感到有无限大的可能性，在OVA的领域中制作人可以大玩花样大做特做，对于一班经验未足之新秀动画师是一个磨炼舞台，对于创作人则是一处理想解放区。当年一些新动画师，如今已变成第一线的实力派大师。另外以机械人为主题，制作出千变万化的短简篇《ROBOT CARNIVAL》也是一套颇独特的作品。

　　当时盛行的机械人动画包括有大张正己的《破邪大星》、北爪宏幸的《LERIC ARMOR LEGASIAM》、佐野浩敏担任技术监督的《超兽机神》（OVA版）、庵野秀明监制的《TOP WONERAE！》、平野俊弘的《战斗吧！依煞1》、菊池通隆的《冥王计划》，一浪接一浪的机械人作品中还有令人难以忘怀的《机动警察》。

　　还有的就是北久保弘之兼任造型设计及监督的《BLACK MAGIC》。就连原作者士郎正宗也盛赞这套作品十分忠于原著风格。（其后士郎正宗的《DOMINION》及《苹果核战》亦以OVA形式推出。）

1989 - 1990

　　到了这个时期，OVA的地位也渐渐稳固起来。租带店的动画角落亦慢慢有所充实，OVA已不再是陌生的东西，在观众的支持下正在渐渐地成长。

　　这个时代有不少出色的OVA作品推出，其中一套就是《机动战士高达0080——口袋里的战争》。这套作品是高达首套外传故事，《0080》的时代背景设定于一年战争末期，成为了以后高达OVA的典范，其后的《0083》及最近完结的《第08MS小队》也继续了这个传统。虽然这些作品不是由富野由悠季经手监督，但这些作品却令人留下深刻印象。除了OVA系列的高达外，《CRUSHER JOE》亦是值得留意，深刻是原作高千穗遥及担任造型设计的安彦良和，亦带来了像电视动画的感觉。

　　还有饭田先生监督的OVA《恶魔人》「诞生篇」及「妖鸟篇」两部作品。和以往东映制作的电视系列比较，OVA颇接近原作风格。另外《藤子· F·不二雄的SF短编剧》亦是值得注意的。对于经常制作针对小孩子的作品的藤子先生这些要抓着高中生以至大人的观众层确实是一个大挑战。

　　这个时候有很未能以电视制作模式推出的作品均选择以OVA形式推出。

　　这时候大受欢迎的作品还有《CYBER CITY OEDO 0808》、《妖兽都市》、《魔界都市》等等，这些由川尻善昭监督作品均是由有规模公司制作，水准十分之高。

　　最近热门的话题是以往OVA作品再推出续集，例如有《LIGHTNING TRAP》、《机动警察OVA新系列》、《新梦猎人丽梦》、《冒险吧！依煞3》等等。这些当年红极一时的作品再度推出续篇，确实是一大喜讯。

　　在1988年开始推出了高品质的作品《银河英雄传说》，由于她的原装小说与漫画受到十分高的支持，更动画版的制作也不能马虎，最后终于成为大家受欢迎的长篇作品。同期水野良原作的长篇冒险小说《罗德岛战纪》以13集OVA推出。不过其实长篇OVA亦有缺点，那就是发行时间拖得太久，令消费者容易放弃追捧。

1991 - 1992

　　有一件要注意的是新制作公司PIONEERLDC成立。 这个时代有不少出色作品推出，包括我们熟悉的《天地无用！》由92年开始推出。跟着有北爪宏幸的《GREEN ELEGEND乱》、山田正纪原作之科幻名作《机神兵团》等等。其中又以《天地无用》最为成功。《天》中“众多少女被一个少年迷倒”的设定也成为以后OVA成功要素之一。

　　另外不能不谈的是《GLANT ROBOT》吧。这是今川泰宏监督突破传统技巧演出，片中依照了小林诚笔下的机械人设计，加入充满丰富的动作剧面。故事由成功原作中抽出来，并加入一些横山光辉笔下其他作品的角色，不但保持了原作的风味，亦给与人一种新鲜感觉。《蜡笔小新》、《星方武侠》的监督本乡口云丹口抖在当年亦制作了《THE　SPIRIT OF WONDER》这套出色的作品，片中最大特色是作品沿用了原作鹤田谦二的用色技巧。

　　提起保持原著风格，必要提《炎之转校生》，她完全地保持了原著豪迈的笔触，实在值得一看。这时候只供租赁用的杂志式影带《LENDMAN》诞生，在每卷录映带都会收录四个不同单元的故事，可惜这作品只维持了一段短时间。

　　说到这里，OVA前半段的竞争时期到此为止，可以略作分析。首先，OVA的制作时间比电视长（有个别例子例外），能够造出较高质素的作品，比起电视制作，OVA的自由度来得较大。电视台近年流行播放深夜动画和卫星电视播放动画，这些作品都十分类似OVA制作模式。

1993 - 1994

　 1993年至1994年可以说是OVA受人注意的时期，这段时期一般来说OVA内容的自由度较电视动画高,亦成为了一种吸纳高要求动画迷的媒体。

　　在93年由于租赁作品《GIANT ROBOT》的成功，令有不少过去成功的动画作品都纷纷决定重拍作为OVA。（当然亦包括制作续集或改编）。例如《KYASYAN》的人物作监就是由《无限地带23》的梅津泰臣担任。这套作品充份加入了70年代感的科幻元素，故亦被誉为重拍作品的杰作。其后亦有不少作品以同样理念来重拍，例如有《神勇飞鹰侠》及《新·破里拳》等。而《超时空世纪奥加斯02》及《MACROSSPLUS》则被认为是电视作品的续篇，故事的气氛比电视系列更为紧凑，轻松的气氛减少了，成为了一套认真而严谨的科幻作品。

　　在这个时期的纯原创作品中，最值得点名的是《我们宇宙的探矿夫》。该作品更是由《机动战士高达——第08MS小队》的后期监督饭田马之介及角色设计兼作画监督川元利浩二人负责，是一出不折不扣的科幻OVA作品。在该作品中亦可见到《08小队》的机械动作场面。

　　另一方面，由于影带租赁的普及，OVA的目标亦不单以动画迷为目标，亦要吸引漫画迷。以往的动画作品必能够吸引漫画迷，不过将这个情况扭转的有《怪医秦博士》及《皇家双妹唛》（又译作《逮捕令》），出崎统及杉野昭夫这对曾经制作《疾风铁拳霸》及《狙击ACE吧！》的二人组合作把《怪医秦博士》，另外无论漫画迷或动画迷也热衷，藤岛康介原作的《逮捕令》的OVA则是由《乱马1/2》的中山岛敦子担当人物设计，由玉川纱己子及平松晶子配音……这些作品吸引了动画迷与漫画迷。

　　对于OVA作品改编取材不能不提电玩游戏改编作品，这种风气的先驱却是成人作品《同级生·在夏日终结时》，当年（94年）还未有Playstation或Saturn，故此这作品的原作正是家用电脑版本。记得当时各商户对于游戏被动画化有不同观点，有反对亦有赞成。其实比较时电脑游戏中较为静止的作品，会郁又会发声的动画实在能吸引较多的支持者，与此同时市场上亦开辟了一条新路向，就是成人，恋爱小品。

1995

　　对于OVA，首要的要求就是要提高质素，这才是吸引消费者的大前题，皆因用数千元购买一出OVA，对于现今的中学生或高中生也绝不便宜呢。不知从何时开始便出现了“OVA质素＝高质素”的说法，而在95年左右，这句说话更完全定位下来。

　　另一方面动画配音的水准要求亦开始在93年左右提高。在OVA界而言，对于一出作品，制作人员不再是唯一的卖点，有关配音员名字也是卖点之一。最明显可见于《偶像防卫队Humming Bird》。故事中五姊妹的配音由三石琴乃、玉川纱己子、天野由梨、草起章江、椎名碧流5人组成与OVA中同名的Humming Bird乐队作宣传，当时亦甚为瞩目。同时配音员开演唱会的潮流亦由此而开始，亦为有关人员开辟多一条新路。

　　由于关于配音员受欢迎的关系，有关OVA亦可制作广播剧CD，为每集OVA推出之间的制作时间“填凼”，亦可以为将发行的OVA作打头阵宣传，这些广播剧CD也可作为广告媒体呢。

　　说到这里不得不提及《神秘的世界EL-HAZARD》（异空大冒险）及《魔法少女砂沙美》、《神秘的世界》是林宏树与中泽一登二人合作的一部滑稽科幻作品，有关方面更采取一大胆的方法--电视版与OVA版同时出街（当然两者故事是有所不同）。而《砂沙美》则是由《天地无用！》中最受欢迎角色砂沙美担纲演出，被改编一出魔法少女作品，后来更改编成电视、SATURN及PS游戏。

　　利用著名配音员的号召力，令OVA更加丰富。那些正是《偶像计划》（ldol Project）的卖点，这部作品的OVA远比同名的电脑游戏更具知名度，为此作配音的包括有岩男润子、久川绫、井上喜久子、折笠爱及国府田麻里子。至于人物设计方面则是由负责《功夫猫党》的铃木典孝所担纲，还有记得《魔法骑士》及《星界之纹章》的导演元永庆太郎吗？他亦是《偶像计划》的导演。如此强劲的幕后班底，加上以美少女作为号召，令此作品被视为同类作品的经典之作。

　　不过在95年中被视为最高杰作的，可算是于当时仍未受注目的大地丙太郎监督的《妖精姬LEN》，亦有人说要是没有这出作品，便没有了日后的[大地风格]。他的特色是高压电力般无间断笑料，那些像机械般喋喋不休的对白及夸张的动作等等，这些“大地风格”均令人十分深刻。

　　再说由原作改编产杰作《GOLDEN BOY飘泊的学生》亦是其中之一，这作品的监制是曾为《JO JO的奇妙旅程》做导演的北久保弘之负责。他把江川达也原著中那性格独特的角色忠实地动画化。配音是由白鸟由里、家内美加、井上喜久子、皆口裕子等负责。与《逮捕令》一样，该OVA能够吸引漫画迷及动画迷两族人。当然园田健一的《GUN SMITH CATS》也不能不提，由鹤广美、荒木香惠、根谷美智子等人气配音员配音，加上华丽到枪战及汽车动作场面，而故事本身亦真是为OVA度身累造（也可以说是使用电视系列不太会用的内容），再加上爵士音乐作为背景音乐，令作品生色不少。这作品的OP是由《青之6号》的前田真宏负责，使用指令曲及剪影影像制成，可说是《COWBOY BE-BOP》的先驱。 再提及多一个改骗而来的作品《DIRTY PAIR FLASH 2》，原著是高千穗遥的80年代SF小说，及后再由她本人重拍，加上参与制作《勇者王》及《Better Man》的木村贵宏担任角色设计和作画监督。《FLASH 2》及《FLASH 3》是由《DUG ON》及《Fancy La-La》的监制望月智充担任监制。望月监制那种既严肃又带点滑稽的独特风格为该作品增添不少特色。再加上YURI由国府田麻里子、KEI由松本梨香演绎，更为《DIRTY PAIR》创作一番新景象，虽然当时有关该作的评价不多，但却是优秀之作。

1996 - 1997

　　终于来了！等了4年之久，高达的新OVA终于来了。所说的正是《机动战士高达——第08MS小队》，此作以“一年战争”的时代为舞台，该作亦是众多《高达系列》中最具战争意味的作品，动画中的写实产机械设定是该作的卖点之一，此作虽然是长篇作品，却是值得追看下来。当初的监制神田武幸不幸逝世，由饭田马之介承继神田的遗志，制作出一出更严谨的作品。

　　说到高达，在这段期间描写不同世界观的高达的电视系列也正在播放，例如有《G高达》《高达X》、《高达W》等，其《高达W》更推出了续篇OVA《ENDLESS WAITZ》，除了照顾了女性支持者之外，亦维持了高达本身的风格。

　　这段时期的续篇作品，还有一出值得一提--渡濑悠宇原作的《不思议游戏》（OVA版）及《不思议游戏 第二部》，而有关续篇作品其中有些是原创故事呢！而且OVA版和第二部合计有9集之多呢。

　　97年瞩目的有《SABER MARIONETTE J》（银河醒目女）则和电视版“J”及“J to X”完全紧接。一向以来OVA和电视也是清楚分开，这些《SM》可说是打破了这常规。

　　然而面对电视作品渐渐增加，OVA恐怕会被淘汰，为此有关公司便制作更多概念，高品质的原创作品，事实上96至97年间，出了为数不多但受欢迎程度及完成度高的原创作品。

　　首先介绍的是《魔法使者队》，现在日本电视播演的正是OVA的续篇呢！原案及总监督（兼大多数要绘绘画分镜）则是曾参与《SAILORMOON MOON 》及《梦之蜡笔王国》的佐藤顺一，人物设计及作画监督也是曾参与《SAILORMOON》的伊藤郁子担任，二人合作令作品更出色。

　　提到“魔法少女”这类概念，也介绍一下《在丛林中走吧！》，故事大约说一名小学女生那拓美由于得到寄宿于古代遗物中的精灵之力，变身成好身材的花之精灵——美。该作由曾参与《万能文化猫娘》（第1期和第2期）和《青空少女队》等作品的“美少女创作人”森山有事担任原案、监督及角色设计。

　　刚才提及的作品都有一个共通点--所有创作人都会负责部分制作工作，例如电视动画《新世纪EVA》的原作人庵野秀明也负责总监督一职。“制作人第一”的主义，对OVA影响深远呢。

1998 - 1999

　　不知是否世纪末风气盛行，大量的成人作品涌现，其中一些著名的制作人员亦参与成人作品的制作，例如参与《KYASYAN》作画的梅洋泰臣就继93年的《YELLOW STAR》之后着手于新作《KITE》。如果不计那些色情意识来看，也可算是一套不俗的作品。

 

日本刀文化

名刀1：天下五剑

天下五剑日本国宝。在SFC游戏《幕末降临传ONI》中出现过，游戏中的名字分别叫大典太、数珠丸、童子切、三日月和鬼丸。

　　1. 名物大典太，太刀，刃长66.10CM。平安后期刀工三池典太光世所作，本来为室町将军家（足利氏）所有，在桃山时代落入秀吉手中，后来秀吉将它赐予前田利家。刀铭：三池光世

　　2.数珠丸恒次，具体情况不明，传说为日莲上人所有。

　　3.童子切安纲，具体情况不明，传说为源赖光所有。

　　4.三日月宗近，山城国刀工三条宗近所作，具体情况不明。

　　5.鬼丸国纲，具体情况不明，相传为镰仓北条家家传宝刀，随北条一门的全灭而散落人间。（这里的所说的北条氏与战国时代的小田原北条氏毫不相干，后者是伊势新九郎长盛冒姓北条，改名为北条早云后形成。

名刀2：菊一文字则宗

　　菊一文字则宗，太刀，刃长78.48CM。后鸟羽院时期备前国刀工则宗所作，一文字派的代表作品。传说后来为新撰组剑士冲田总司所有。

　　刀铭：菊一文字则宗
　　
名刀3：长曾弥虎彻

　　长曾弥虎彻，胁差，刃长45.75CM。越前国刀工虎彻于宽文三年所作。为新撰组剑士近藤勇的爱刀。

　　刀铭：长曾弥虎彻入道兴里

名刀4：和泉守兼定

　　和泉守兼定，刀，刃长70.6CM。著名刀工之定所作，新撰组剑士土方岁三所有为第三代和泉守兼定和十一代和泉守兼定。刀铭：和泉守藤原兼定。在刀柄上也刻有铭文：临兵斗者皆阵烈在前。这句语出《抱朴子》的话（原文是“临兵斗者皆阵列前行”）在战场上很流行，据说可以起鼓舞士气的作用。

　　刀铭：和泉守兼定

刀5：堀川国广

　　堀川国广，刀，刃长70.6CM。著名刀工九州日向住国广所作，传说是国广作品里的第一杰作。后为新撰组土方岁三所有。

　　刀铭：堀川国广

名刀6：葵纹越前康继

　　葵纹越前康继，胁差，刃长35.3CM。江户时代著名刀工越前康继所作，作为御神刀供奉在尾张热田神宫（御神刀：放在神宫中供奉神明的刀，一般不用于战斗）。刀的两侧分别铸有梅纹和竹纹。而之所以名为葵纹越前康继，据说是由于是受家康赐予德川家葵纹之名，因而改铭。成刀于庆长十一年左右。

　　刀铭：葵纹越前康继

名刀7：肥前国忠吉

　　肥前国忠吉，刀，刃长67.3CM。江户刀工肥前忠吉所作，后来为冈田以藏所有。

　　刀铭：肥前国忠吉

名刀8：长船（名物大般若长光）

　　长船，太刀，73.63CM。又名名物大般若长光，名刀工长光的作品，在室町时代即价值六百贯。因为大般若经刚好六百卷，故取名大般若长光。本为室町末期将军足利义辉所有，后来经由三好长庆、织田信长而到了德川家康手中。长筱合战后，家康将之赐予奥平信昌。

　　刀铭：长船

名刀9：正宗

　　正宗，刀，刃长64.4CM。相州名刀工正宗作于镰仓末期，战国时为石田三成所有，关原合战后被敬献给德川家康，后来不知为何流落到萨菲罗斯手里（笑）。刀的全称为名物观世正宗。

　　刀铭：（无铭）

名刀10：村正

　　村正，刀，刃长73.32CM。室町末期刀工势州村正所作，斩切能力出类拔萃，被德川家视为“不吉”的象征，斥之为“妖刀村正”，因而在幕末时的长州倒幕派中人气极高。

　　刀铭：村正
一、日本刀的历史

　　从古坟时代出土的文物中，已经开始包括有铁制的刀剑。那个时候的日本刀，并不象我们现在在各种游戏、动漫、影视等作品中看到的那样有挺拔的弧线，相反刀身很直，利于步战。平安时代以后，战斗方式主要由步战改为马上战斗，直刀在这种场合下使用起来就很不方便了，于是出现了刀身弯曲的太刀。之后经由镰仓、室町，到了江户时代，为了适应于剑术决斗的需要，又出现了比太刀更为轻便的打刀（简称刀）。刀的形态基本上已经跟现代的日本刀没有什么两样了。

西　历 名　称
古坟时代——AD707 直刀（上古刀）
806——1572 古刀
1573——1867 新刀
1868——现在 现代刀

 

二、日本刀简介

1、刀的种类

　　日本刀的种类很多，除了上边所说的用来战斗的太刀和刀以外，还有比太刀短一些的小太刀，切腹时使用的胁差（也称胁指），非武士阶级（比如农民、商人、女子）用来防身的短刀，以及忍者使用的忍者刀等等。这里专门提一下忍者刀。忍者刀比一般的刀短，便于携带，而且忍者刀跟平安时代以前的刀相似，刀身是直的，或许是因为忍者从来都是徒步战斗的缘故吧。

2、刀的寸法

　　日本刀的寸法，即是指刀的长度。这里说的刀的长度是指刃长，并没有将刀柄包括在内。一般来说，刃长30CM以下的就是短刀，胁差的长度在30~60CM之间，超过60CM的，就是刀或太刀了。通常，即使是比较长的太刀，刃长也不会超过80CM，换算成寸法的话，即是不会超过二尺六寸六分。但据说，佐佐木小次郎的爱刀“长光”长度为三尺二寸，与之决斗时的宫本武藏使用的木刀更是长达四尺二寸！估计书中所说的长度是将刀柄长度也计算在内了的吧！（参看《日本剑侠宫本武藏》一书，小山盛清著）

种　类 长度（寸法） 长度（CM）
短刀 0.33～9.87 1～29.9
胁差 9.90～19.77 30.0～59.9
刀、太刀 19.80～ 60～

 

3、武士的双刀

　　在古代的日本，武士阶级是特权阶级，通常的形象是腰挎双刀，走起路来趾高气扬，不可一世。使用二刀流的就不说了，但是，只是使用一柄刀战斗的武士，为何也要佩带两把刀呢？实际上，武士所佩带的两把刀并不一样，其中一把是用于战斗的刀或太刀，另一把则是用来切腹的胁差。当然也不排除有不遵士道，将胁差也拔出来砍人的家伙。如果是使用二刀流的武士，则除了腰上要别两把长刀外，怀中还要揣着一把胁差（身上带着三把刀走起路来会很费劲吧……）

4、刀与太刀的区分

　　从长度来看的话，刀与太刀并不容易区别。虽然一般来说，太刀比刀要长，可是也不排除有比长的刀短的太刀和比短的太刀长的刀（绕口令……）。但，刀与太刀是有明显区别的！那就是刀的铭文的所在侧不一样。通常带刀时，刀铭应当向外，此时，若刀刃向上，就是刀；若刀刃向下，则是太刀了。（剑心的逆刃刀不算在刀与太刀之列，那是个怪胎……）

细说Cosplay

　　今年“广州漫画同人祭”上的Cosplay表演，声势夺人，争取了不少参观者的视线，然而Cos-play这种新生代产物，更加惹来很大争议，有人认为，它所带来的影响和破坏力足以摧毁成长中的中国漫画，事实上又如何呢？

　　Cosplay最初只是日本漫画商和电玩公司的宣传玩意，在一些游戏展和漫画节中找来一些男男女女扮演作宣传，久而久之这种宣传伎俩渐渐变成一种动画迷的玩意。现时日本Cos-play迷之多简直令人难以置信，原来漫画不但用来看，游戏不止买来玩，而且还可以用来扮的。

　　Cosplay迷疯狂之处，不但是因为他们爱扮动画人物，而且更爱自己身体力行地去准备扮相用的服装和道具，每一套服饰都是扮演者的心血，由设计到制作，甚至化妆绝不假手于人。虽然日本市面亦有不少现成的Cosplay服装，不过Cosplay迷觉得，要忠于原着和要有自己的风格，最好还是自己亲手去做。

　　女孩子最爱的Cosplay角色是以美少女为主，特别是可以穿上华丽服装的就更受欢迎，至于男孩子当然较钟情于英雄侠客，不过有时候也有人喜欢另类一点的，例如扮演大奸角。所以每次Cosplay的嘉年华，美女与战士云集，大家差点以为走进了虚拟世界呢！

　　有时候几个朋友一齐合作扮演，彼此合作造服装，互相帮忙化妆，友谊就在过程中不断加深。Cos-play之所以在日本受欢迎，不但是日本的漫画和电玩发展蓬勃，而且说明Cosplay也是有益身心的兴趣，在扮演中不但满足了自己，亦能娱乐大众，更加可以交朋结友，难怪每次的Cosplay嘉年华，都是万人空巷。

　　Cosplay不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是匪夷所思。

　　然而，和日本的相比，华人地区的Cosplay活动尚在起步阶段，日本的Cosplay活动已经脱离了漫画和动画的范畴，不独是日本漫画节的指定节目，更成为每年一个大规模的嘉年华，让一众Cosplay迷一显身手。

　　日本每年的Cosplay嘉年华可说是集合了Cosplay界的精英，提供一个让他们大扮特扮的机会。Cosplay迷主要是年轻人居多，不过亦有小朋友参与其中，有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐Cosplay。

　　虽说在某些节庆展览中，所见到的扮演人是主办单位聘请的专业行家，不过亦有一般平民迷Cos-lay成癖而乐此不疲，一有机会，便会尽情发挥表演欲。

　　有些角色的衣着非常性感，不少Cosplayers都会感到非常头痛，怕别人会投以奇异目光。其实Cosplay的真谛，是将所扮演的角色神髓展露人前，如果角色是性感，那就要将其性感发挥，而且旁观者对于出色的Cosplayers，也是抱着欣赏的心态，绝不会联想到其他地方。

　　故此，Cosplay是动漫的衍生产物，不但大大促进了展览活动的娱乐性，使更加参观者投身到展览气氛当中，而且加强了社团的向心力，一举多得。

 

什么是COSPLAY“角色扮演”

　　“COSPLAY”，为“COSTUME PLAY”的缩写。台译“角色扮演”，指的是藉由穿上商业作品里各种角色的服饰，以扮演成商业作品中的角色，范围包括有动画，漫画，电玩，视觉系乐团，以及台湾独有的布袋戏等等。角色扮演的兴趣，也是始于日本同人志即售会中，刚开始时，各社团的成员打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，称为“看版娘”，而在同好间迅速引起了一股爆炸性的风潮，加入角色扮演行列的人数急速地成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。

　　但是到了后来，角色扮演已不再只是为了帮社团促销，反而转向以单纯地想角色扮演的人为主流，打扮的出发点，则变成由于同好热爱各作品中的角色，藉由角色扮演，让原本只存在虚幻世界的人物，能够出现在真实世界里，同时也使得自己能有置身于漫画世界中的错觉，过一过当漫画主角的瘾。

 

怎样参与CosPlay

　　想要玩“角色扮演”的人，首先必须先选定一个自己想扮的角色，例如漫画作品的某个人物，然后开始收集他的服装和道具等资料，收集资料可以从相关的画册、杂志，或是漫画书来着手，寻找有关的图片，越详细越好。也可以直接观察录影带或是电玩里的画面，以手绘的方式，将服装和道具画下来，并标上各部份的颜色等设定。接下来便可开始制作服装，自己会缝衣服的人，可依自己的经验自行制作，这是最省钱的方法，如果不会缝衣服的话，也可以拿着你所搜集到的资料，去一些可以量身订做衣服的服饰店请他们帮你制作。

　　以台北为例，一些比较花俏的衣服，可以去南京西路迪化街口的永乐市场三楼，有不少店家可以接受订做，永乐市场二楼也有贩卖各式各样的布料和服装材料，如果是类似学生制服类的服装，例如水手服，可以到西门町汉中街一带的制服店去订做会比较便宜，其他的一些帽子或鞋子等配件，可以从市面下有在贩卖的去改造，如果需要一些钮扣或水钻等饰品，可以到太原路一带的服饰材料行去寻找。由于制作服装需要不少时间，接近同人展时店家更是会非常忙碌，所以最好早点向店长订做衣服，并随时去向店长询问进度，若发现有错误可及早修改，并不断地跟店家进行沟通，仔细各店家描述你所想要的服装形式，以作出你理想中的服装。衣服做好了，接下来就是参加活动啦！

　　参加活动前请详阅主办单位的各种规定，例如到场换装，维护清洁等，并对住镜子模拟演练你面对镜头时想摆的各种姿势，最后再在发型和化妆上多下点功夫，这样一来，你也可以成为众人注目的焦点啦！
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中国本土漫画家---客心

客心

生日：5月4日

血型：不知（5555请知情人来补上~~）

最喜欢的爱好：听MUSIC、夜游、泡书吧、最近又迷上了泡红茶对着天发呆（好
象老人哦）

最喜欢的漫画家：一直在换，最近比较喜欢安达充、手冢治虫。

最喜欢的颜色：蓝色。

最喜欢的食物：葱油拌面（贫民的嗜好啊！）

最大、最有野心的梦想：地球，快绕着我转吧！
　　

处女作《有说有笑》在《卡通王》上于1998年发表,另有发表《纸条情事》《夏日之梦》《小鸟与玫瑰》《小丑》《魔法扫帚》《黑森林》《猜心游戏》《血风暴》《安魂曲》《Bad Story--血》等黑白短篇，在《漫友》上发表了《BOYS &GIRLS》《烛》《ANGEL》。2000年12月在《少年漫画》上发表短篇《柯柯与阿南》，2002年间陆续发表若干彩稿，2002年至今发表长篇《人偶师未来》大受读者欢迎，于2003年出版单行本，倍受读者期待。 主要作品 ：

　　1998年9月 黑白短篇 《纸条情事》
　　1998年10月 黑白短篇 《夏日之梦》
　　1999年2月 黑白短篇 《小鸟与玫瑰》
　　2000年1月 黑白短篇 《小丑》
　　2000年4月 黑白短篇 《魔法扫帚》
　　2000年6月 黑白短篇 《黑森林》
　　2000年10月 黑白短篇 《猜心游戏》
　　2000年12月 黑白短篇 《柯柯与阿南》
　　2001年2月 黑白短篇 《血风暴》
　　2001年8月 黑白短篇 《安魂曲》
　　2001年10月 黑白短篇 《Bad Story--血》
　　2002年4月——至今 黑白中长篇 《人偶师未来》

中国本土漫画家——林　莹

林莹PROFILE

籍贯：山东省菏泽市人

星座：白羊座

血型：O型

喜欢的颜色：绿色、银灰色、黑色

爱好：收集COSPLAY照片、宗教艺术听广播

邮箱：linying7050@21.cn.com

漫人心语：在艺术中专进修时我和一个女孩成了推心置腹的朋友。毕业后，她在一家工艺美术品厂实习，那家工厂地处偏僻，墙外就是杂草丛生的坟地，常有一些恐怖的传闻，她独自住在厂房的一个小房间里。我经常会带着草莓去看她，两个人边吃边谈，时间就那样一点一滴的流逝，每次离开时我都有一种酸涩的感觉油然而生。一个女孩为了自己的事业与梦想独自在异乡奋斗着，与她相比，我何时才能成熟呢？事隔多年，我依然记得和她在雨季一起吃草莓的日子。可能以后没有机会再相逢，但我会默默祝福她，祝她永远快乐。我记得那时她的笔名?quot;红雨\"，细心的读者会发现我在《摩尘》外传《隐身草》中借用了这个名字。 这些经历给我最深刻的感触就是：无论做任何事，只要有坚定的决心与执着的信念，不管什么困难都能克服！我喜欢现在的生活方式，能画画让我感觉很充实！希望能一只这样下去，一直快乐的画着我喜欢的漫画。

主要作品：
1997年在《卡通先锋》上发表处女作《对不起》
其后陆续发表了《希望》、《钱包》、《好事多磨》、《第五百颗幸运星》等短篇作品
1998年又在《卡通王》上发表了《最后的父爱》、和《勿忘我》
1999年，开始在《卡通王》上刊载《摩尘》。目前还在连载中。2001年和林夕、阿明联合推出《游戏》。
《摩尘》系列：《魔鬼的塑像》、《复仇女孩》、《木偶娃娃》、《苦涩雨季》、《双重追踪》、《奇境》、《隐身草》

中国本土漫画家介绍----聂　峻

聂　峻

生日： 1975年7月9日

星座：巨蟹座

身高： 188cm

出生地：西宁

爱好：喜爱音乐．特别是摇滚音乐及怀旧音乐． 喜欢弹吉它

主要事迹：毕业于中国美术学院,

　　 1995年开始从事专业漫画创作及插图、平面设计,

　　 2000年获AGFA世界青年平面设计大赛白金奖

最喜欢的一首歌：窦唯的《上帝保佑》

喜欢的颜色：蓝色

最喜欢的漫画书：《小白狮》

最崇敬的漫画作者：手冢治虫

己发表过的作品：《早安、尼斯湖》，《白猫医生》 《丢丢侠》《红盅》《甲壳虫》

对自己的评价：太敏感

作品：《早安》、《尼斯湖》、《白猫医生》、《丢丢侠》、《红盅》、《甲壳虫》、《我街》

中国本土漫画家----阿恒

 

可以说第一次接触本土漫画是从阿恒开始的~~~~
知道本土漫画的人都应该对阿恒略有所闻~~~
应该说1993-1995是阿恒最火红的时候~~~
当时我甚至有加入金虹的念头~~~~
可以这么说阿恒对中国的本土漫画起了一定的推进作用~~~
所以说到本土漫画家~~~
不得不提提他~~~~~~~

阿恒

阿恒，祖籍广东，在香港出生长大。1988年回到家乡广东创办油画厂，3年后结束油画厂开始四处旅游，途中目睹内地盗版漫画猖獗，愤慨之余决心投身于原创漫画……

1993年，阿恒、洪虹以及另一位同伴在四川注册成立了金虹艺术制作公司，1995年四川的金虹艺术制作公司被注销，阿恒和洪虹转移到深圳重新注册成立金虹公司。

1994年阿恒在《科幻世界画刊》上发表《返祖》，同年《返祖》获得了台湾海峡漫画创作一等奖。

1995年阿恒在《画书大王》上连载《少林正宗》，《画书大王》停刊后接着在《科幻世界画刊》上连载，而后在《漫画原子弹》上续载，最后集结成单行本出版。

1995年底金虹公司推出《漫画原子弹》，到96年11月为止，共出了6本。1998年重又推出的《漫画原子弹》大量收录了香港「玉皇朝」等公司的同期作品进行连载。这一新颖的形式立即受到了内地读者的认可，两年多的时间共出版了22期。

1999年6月公司开始转型，阿恒不断吸收创作精英组成制作小组，专为香港一些知名漫画公司做画稿后期制作。

自迈入漫画这行，阿恒在工作室的方寸之地度过了几个寒暑，从没间断过创作，究竟是什么样的动力能让他数年如一日地坚持下来呢？原来，在阿恒心里一直隐藏着一个目标——用港产漫画的模式创作一部令香港同行也叫好的作品，然后在香港、台湾以及东南亚其他地区推出。阿恒的苦心没有白费，制作组在长期紧张的工作中不仅能自如运用香港式漫画的线条，还形成了默契十足的氛围——突然有一天，全组成员共同切磋时，大家谈起创作一部神怪漫画的想法，于是，《斩魔传》诞生了。那时，雄心勃勃的阿恒并没料到，未来的路上会遇上一些怎么样的波折……

2000年，以阿恒、刘玮、李铭为中心的制作组开始正式创作《斩魔传》之“古代篇”，因为要兼顾制作其它一些来自香港的“订单”，这部作品到年底才画了130页。2001年5月以后，才全力制作《斩魔传》的下两篇，他邀请到香港「天下」集团的编剧来撰写《斩魔传》之“洪荒篇”的剧本。创作过程中，阿恒担任总监，他根据具体内容分工给各有所长的助理，精益求精的他经常要求大家反复修改，全组陷入“水深火热”的“赶稿地狱”中，这样长期下来竟然没有一个人放弃，小兄弟们都在为同一个目标咬牙坚持着。辛苦并不算什么，让人头疼的是资金不足的问题，三十多人的制作组单每月工资的支出都要四到五万，更别提其他的开销了，制作费严重超出预算。为了长久以来的梦想，为了不辜负一起奋斗的伙伴们，阿恒出售了自己的住房，所得资金全部投入进来，继续着《斩魔传》之“未来篇”的创作。

2001年，《斩魔传》终于圆满完成，阿恒选择了一直和他们有业务往来的香港「明河创文」出版社合作发行。出胶片和印刷都是在香港完成，虽然香港一直盛行随漫画书附送刀、剑、模型等赠品，但阿恒对自己的作品充满了信心，只是制作了非常精美的《斩魔传》立体封面，并无其他赠品。随着在香港市场上一些周刊的大肆宣传，凝聚了无数汗水的《斩魔传》之“古代篇”于2001年7月正式推出，此时阿恒他们应该可以放下心头大石了。

谁料事不尽如人意，《斩魔传》推出时香港百业萧条，漫画市场也跟着不景气，强如「天下」、「玉皇朝」等公司的漫画销量都连连下跌，即使出现什么新的作品也难以吸引读者，《斩魔传》推出后亦反应平平。唯一可以令阿恒感到安慰的是，《斩魔传》的制作水平得到了香港同行的肯定。然而市场毕竟是冷酷无情的，《斩魔传》以周刊的形式出到第八期便难以为继了，情势已不允许他再出版《斩魔传》最后的“未来篇”。2001年9至10月间阿恒又把在香港出版的8本《斩魔传》合成4本在台湾推出，却撞上了“9·11”事件，到处人心惶惶，本来就平淡的漫画市场跌落谷底，12月去台湾收款时，阿恒发现连发行公司都破产了，此时，他已是血本无归……

由于资金无法回笼，维持不了制作组的开销，无奈之下助理们相继离去，多年的心血付诸东流，那种失落的心情无法言谕。然而，痛苦和悔恨都无济于事，以后的路还得继续，只是该如何走下去……

2002年初，离开金虹公司之后的阿恒又悄悄成立了“阿恒漫画工作室”。